Declan，全名Declan John Galbraith，1991年12月19号出生于England的Kent郡的Hoo St Werburgh。于2002年出道。
个人介绍
全名：Declan John Galbraith
生日：1991年12月19日
出生地：英国
成长地：爱尔兰（Declan是英国的英格兰人，生在英格兰的肯特郡，有爱尔兰和苏格兰的血统）
家人：爸爸 Alec 妈妈 Siobhan 妹妹 Bernardette
最好的朋友：Joe（堂兄)
最喜欢的足球明星：Alan Shearer
最喜欢的流行歌手：Robbie Williams
最喜欢的游戏：PS2
最喜欢的玩具：遥控车
最喜欢的运动：足球（英式）
最喜欢的学科：数学，科学
喜欢的书籍：《哈利.波特》
喜欢的歌手：Carole King，The Fureys，Christy Moore， Led Zeppelin，Robbie Williams 和Westlife。
不大欣赏的歌手：Britney Spears（布兰妮）
不大擅长的技能：绘画

相信大家都已经听过那首《tell me why》，这里放第一首歌的是他小时候的另一首歌曲，相比之下，我更喜欢这首《Angels》,喜欢那句“I know that life won't break me”
原唱 Robin.Williams

Declan Galbraith从4岁开始展露歌唱天赋，8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中获得了16个大奖。同时他也获得了词作家Barry Mason（写过Last Waltz-最后的华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收拾。我们听到的「Walking In The Air」录制于2001年，那时候他才9岁。据传有好几家唱片公司争相与他签约，最后EMI（百代）以超过百万英镑之巨，签了他3年，并承诺发行3张唱片。
大家都相信这个小男孩的音乐天赋和对爱尔兰传统音乐的理解及热爱，来自他的祖父Ben。才6个星期左右，就是Ben照顾他了。Ben常常在酒吧演奏六孔笛和爱尔兰鼓，并常常带上他，Declan从小就耳濡目染。祖父于1996年去世，可是Declan忘不了他，他的第一张专辑《Declan》就是献给他祖父的。
Declan的声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。从流行的「Angels」之类到「Carrickfergus」这样传统的爱尔兰歌曲，他都把握得不错。而这个小小童星的心愿却是有一天能够不再翻唱别人的歌曲，能有几首属于“Declan Galbraith”的歌。
除了天使般的声音，Declan小小年纪，已经表现星探们热衷的所谓“明星气质”—— 一头松软的深色头发，浓密的睫毛，明亮清澈的蓝眼睛，充满童真颇富感染力的笑容，还有满满的自信。更重要的是，他从不怯场，每次上台都异常兴奋。应该说，也有过一次紧张，那是在圣保罗大教堂为女王献唱的演出上。曾为Robbie Williams和Phil Collins制作MTV的John Carver十分有信心的说，“Declan注定要成为一个超级巨星的，不仅是因为他超群的声音，更重要的是他极好的个性，他非常聪明。”
除了他的音乐天赋，以及身后的百万合同，Declan和其它男孩没有什么分别。喜欢足球，电脑游戏和游泳，房间里贴满海报，还喜欢Robbie Williams、Westlife和哈利波特。他也曾为签名不够快而苦恼，直到听从父亲的建议，用“Dec”签名才算解决。他也会在采访中忍不住想要从凳子上逃走，当然会事先礼貌的问“我可以很快去踢球吗？”还有一次Declan在接受访问时说自己曾经梦到Alton.Johnson邀请他去参加 Alton的音乐会，主持人问他如果成真他是否会接受邀请。Declan说：“应该会，不然他可能会哭，那样我最终还不是要说‘别惊慌，我会去的’。”
Declan一边上学一边参与专辑的推广。他有专门的家教，确保他不会因为缺课而影响学业；他有专门的造型设计师，也有专门的声乐导师和专属经纪人，有自己专门的歌迷网……这对于一个床头还摆着恐龙惦记着遥控车的小男孩，似乎的确有些兴师动众了。因此，他没有太多的朋友，除了堂兄Joe。
英国媒体对于过早享有声名的儿童，通常不是太客气的。当2002年Declan发行第一张专辑的时候，就有媒体预言在他16岁之前，不会吸毒就会酗酒，而父母多半等不到那时候就已经离婚了。Declan的父母，颇有信心的表示他们不会做激进的父母，他们只需要支持Declan做他喜欢做的事情。当然，他们也表示了自己的担心，这么小的一个孩子，就已经获得了经济上的保障，而不必像普通人那样为分期付款担心，的确不是太好的事。
事实上，Declan已经是这个4口之家（父母和妹妹）唯一的经济来源。妈妈自小孩出生后就离职了，做电工的爸爸也已经辞工全程陪同Declan。对于很多成人歌星也羡慕的百万合同，Declan说，“其实我拿不到这么多，100万是公司承诺投入在我身上的全部资金。不过我不在意，我只是喜欢唱歌而已。”在一段自白中，Declan也说道，他最希望的是能够照顾好家人，父母再也不用去工作。如果他有了钱，会给爸爸买一辆新车，如果还有剩余，就给自己买些足球和球星卡，如果还有多，就存进银行。足以见出他是一个很可爱很单纯的小孩。
经过四年忙碌的表演之后，2006年DEC从EMI转签美国一知名的娱乐公司Saban娱乐，并于当年发行了专辑《Thank you》，华纳特意请到德国的制作人，所有制作都将在德国完成，而这回的制作阵容更强大。这对DEC是个不小的考验，但在最近一次接受电视访问时，14岁的他说：“不，我们应该要做的是如何找到应对的方法，而不是自怨自艾！”

发行的专辑介绍
Ⅰ、《DECLAN》专辑简介：

在美国的热门音乐史上，曾经有好几位以嘹亮的歌喉崛起、让人印象深刻的少年歌手，例如70年代的Michael Jackson (麦可杰克森)、Donny Osmond (唐尼奥斯蒙)，还有在2000年改写「吉尼斯世界记录」，成为史上最年轻冠军歌手的Billy Gilman 。其实，在欧洲方面，也陆续出出现好几位同样杰出的少年歌手，其中又以60年代的Heintje和80年代的Aled Jones最具有代表性。事实上，2002年时，就在Billy Gilman风靡全球的时候，英国也出现了另外一位堪称歌唱奇才的少年Declan Galbraith（以下简称DEC），而且他比Billy Gilman更年轻，当时才十岁，不但以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，他还缔造了另外一项「吉尼斯世界记录」：当他在贝尔法斯特巡回演唱的时候，主办单位通过电话与网络的连线，让超过八万名儿童，在英国与爱尔兰的每一个角落，陪伴着他一起演唱，成了有史以来全世界规模最庞大的合唱。
被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」的DEC，1991年的12月19日出生于英国肯特郡的一个小村庄，他的父亲来自苏格兰，母亲则来自爱尔兰。他从小跟着在小酒馆表演爱尔兰传统音乐的祖父，很早就显露出惊人的天赋，才两岁左右，就开始喜欢唱歌了，而且唱得有模有样的。八岁那年，他开始参加当地一些才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起了唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、Elton John和Westlife等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不比那些「老前辈」们的差，引起了广大的关注，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。当节目主持人问起他平日喜欢些什么的时候，他的回答几乎让人跌破眼镜，因为，除了足球、游泳和电动游戏之外，他所喜爱的音乐，竟然包括了「齐柏林飞船」（Led Zeppelin）和「黑色安息日」（Black Sabbath）！而这也就难怪，年纪小小的他，演唱的风格跟曲目都宽广得超越他的年龄了。
为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪伴他四处表演。他曾经在英国女王的庆典音乐会上，跟圣保罗教堂唱诗班一起演唱「Amazing Grace」，而应邀参加艾尔顿强的演唱会，在众多观众面前表演，更是他难以忘怀的经验。虽然年方十岁，他对未来已经有了很多的期许，不想老是唱别人的歌，很希望能够拥属于自己的作品。他的杰出表现，赢得曾经谱写「The Last Waltz」等许多经典的名家Barry Mason (贝瑞梅森)赏识，不但担任他的制作人、为他编曲，更亲自为他谱写新歌。2002年十月二十九日，DEC的首张专辑「Declan」发表，立刻造成轰动，除了英国和爱尔兰，包括德国在内，许多欧洲国家也纷纷邀请他前去演唱。他展现了高度的技巧，在专辑中，他甚至以无伴奏清唱的方式，“率领”一支庞大的成年人合唱团，演唱了福音歌曲「Amazing Grace」，令人感动。
在这张专辑中，DEC总共演唱了十四首歌曲，除了原创的作品，还包括翻唱的流行经典，以及传统的民间歌谣，当然，他都带来了清新的诠释。专辑开始，他首先唱出脍炙人口的爱尔兰名曲「Danny Boy」和「Carrickfergus」，稚嫩而嘹亮的歌声，非常的讨人喜欢，也让我们明白，他是个爱尔兰的孩子。接着，他唱出John Lennon的不朽经典「Imagine」，把那份祈求世界和平的心愿，表现得令人动容。这也让我们想起，比他稍早出道的Billy Gilman，也有着同样的特质。他们都以有如天使一般纯净的歌声，唱出了孩子们对于美好世界的柔性诉求，比起一些动不动走上街头、口出恶言的青少年，真的是可爱得太多了。而当我们听着DEC的歌声，我们会情不自禁的想起三十多年前的麦可杰克森，果然，他紧接着就带来了麦可杰克森当年赢得无数热爱的经典歌曲「I'll Be There」，令人无法抗拒。
假如我们仔细留意从过去到现在、曾经获得大众喜爱的少年歌手们，我们就会发现，除了「世界和平」，「友情」与「爱心」也是他们共同的主题。在DEC的这张专辑中，也有这相同的诉求。原创作品「It All Begins With Love」和「Your Friend」通过比较流行的编曲风格，呼应着这样的主题，前者比较柔美，后者则有着比较明快的节奏，带来了相当舒服的变化。接着，他唱出「贾德氏」 （The Judds）母女解散之前最后一张专辑的名曲「Love Can Build a Bridge」，这首由乡村创作歌手Paul Overstreet和「贾德氏」的母亲Naomi Judd联手谱写的作品，生动的告诉我们，爱心可以搭建起人与人之间的桥梁。
跟着出现的「Mama Said」和「Till the Day We Meet Again」，都是原创的作品，也可以说是比较贴近「儿童」的歌曲，在DEC的演唱下有着恰如其份的效果。在清唱的「Amazing Grace」之后，他带来了「Circles in the Sand」，在流行风味浓重的编曲之下，也相当悦耳。接着，我们听到Robbie Williams跟他昔日的创作搭档Guy Chambers共同谱写的名曲「Angels」，虽然歌词的内容有点「超龄」，DEC却以嘹亮而宽阔的音域，为这首歌带来另外一种不同的感受。据说，就连Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星，而从他现在的成绩来看，他推断是完全正确的。
专辑接近尾声的时候，DEC唱出了另外一首主打的原创作品「Tell Me Why」，在一支大型合唱团的搭配之下，对世间许多的现象提出了质疑：为什么大家可以对许多需要帮助的人们视而不见？他要怎么做，才能够变成一个男子汉？ 是不是必须通过争强狠斗，才能够证明自己是个什么样的人？难道他的生命必须浪费在一个充满战争的世界吗？有谁可以告诉他，为什么？我们不得不承认，这样的内容，对于一个十岁的小男孩来说，确实又是比较「超龄」的，但我们也无法否认，他的演唱技巧，确实是无懈可击，让我们听过之后，不得不深思与反省。最后，他以重新谱曲的「Twinkle, Twinkle Little Star」当作结束，余音绕梁的歌声让人回味无穷。

Ⅱ、《THANK YOU》专辑简介：

少年歌手高亢而嘹亮的清纯歌声，总是能够吸引不少厌倦于一般流行歌曲的爱好者。2002年，来自英国的十岁小男孩Declan Galbraith（以下简称DEC）以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」，据说就连「流行偶像」 （Pop Idol）系列的名人Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星。以他受欢迎的程度，照理说唱片公司应该会趁热打铁，趁着他还没有变声，继续推出他更多的专辑，不过也不知道是什么原因，虽然他在这几年来仍然不断的在欧洲各国公开演唱，他的新专辑却迟迟不见有什么动静，直到相隔整整四年之久，才发行第二张专辑「Thank You」，而且是由另外一家唱片公司发行，更选在德国推出，让其他地区的歌迷们几乎是望眼欲穿。而尽管到目前为止，似乎还没有看见那家德国公司进一步的动作，至少这张新专辑已经在德国获得良好的反应，打进了德国专辑排行的前五名。
许多男性的青少年，都会从十四、五岁的时候开始进入尴尬的变声期。DEC在开始录制这张专辑的时候才十四岁，得天独厚地还没有开始变声，仍然维持着原有的嘹亮高音。当然，历经了前后这几年在演艺圈的打滚，我们仍然会发现，他的演唱技巧与风格，跟四年前又不太一样了，「流行」的感觉更为浓厚。而在曲目的挑选上，也延续着上一次的模式。专辑开头，我们首先听到崛起与70年代，在欧洲各国尤其特别受欢迎的家族团体「凯利家庭」（The Kelly Family）合唱团脍炙人口的「An Angel」。这是一首动人的作品，非常符合清纯的少年歌手，而DEC的表现也的确很好。接着，「超龄」的歌曲开始出现，他先后唱出「皇后」（Queen） 合唱团的「Love of My Life」、Moody Blues乐团的「Nights in White Satin」等经典，当他以还很稚嫩、带着颤音的歌喉唱出这些歌曲的时候，也许一些观念比较保守的人就要有点不以为然了。还好，他的表现中规中矩。然后我们听到艾力克莱普顿（Eric Clapton）悼念爱儿的经典「Tears in Heaven」，他们采用了崭新的编曲，吉他与和声的部分尤其动人，令人激赏。
一连三首比较流行的曲目之后，DEC改变口味，挑选了许多位少年美声歌手都几乎不会放过的「Bright Eyes」，这是1978年一部英国卡通「Watership Down」里面的插曲，虽然卡通的内容不是很适合儿童，这首歌倒是老少皆宜的。接着，DEC再度「超龄」，演唱了民歌经典「House of the Rising Sun」，歌曲的内容描述一个浪子在纽澳良一家风月场所断送美好前途的感叹，幸好制作人很讨巧的把歌词稍加修改，变成一个少年叙述自己父亲的遭遇，把令人争议的程度降低，而DEC的表现也显示出他多年以来喜爱经典老摇滚，确实让他吸收了不少演唱的技巧。「Saved by the Bell」是「比吉斯」（Bee Gees）早年的经典，DEC对于「比吉斯」显然相当偏爱，因为他在后面又挑选了另外一首他们早年谱写的「Only One Woman」，当然，内容是否符合他的年龄，又是见仁见智了。同样受到DEC偏爱的，则是「凯利家庭」合唱团。这支当年由一对夫妻率领这十多位儿女组成的团体，向来都是走老少皆宜的歌路，DEC也翻唱了他们的成名曲，又名「Who'll Come with Me」的「David's Song」。由于同样有着居尔特民族的背景，他的演唱也是相当讨好的。
才刚刚「清纯」了一下，DEC马上又再度超龄，翻唱了Air Supply的招牌情歌「All Out of Love」，我们不禁要好奇的猜想，有一天他长大了，真的有了失恋的经验，重新诠释这样的歌曲，会不会有什么不同呢？接着，他带来了R&B女歌手Toni Braxton与「娃娃脸」（Babyface）携手合作的「How Could an Angel Break My Heart」，尽管他的歌声仍然充满着稚气，还是可圈可点的。当然，如果一定要挑毛病，那就是他在演唱的时候有点「性别错乱」，为了配合他身为「男性」的身份，他把歌词中的第三人称予以修改，但或许是因为他习惯Toni Braxton的原唱，经常忘记应该修正的部分，变成从女性的角度来叙述，稍微有那么一点可惜，不过还算是瑕不掩瑜的，甚至可说是这张专辑最佳的演出之一。
这张专辑总共收录了十五首歌曲，其余曲目还包括Don McLean向梵高致意的经典歌 「Vincent」、90年代电影「最后的独角兽」（The Last Unicorn）主题曲，曾经由「亚美利加」（America）二重唱唱出的「The Last Unicorn」，以及洛史都华（Rod Stewart）早年的抒情经典「Sailing」等等，最后以「Diana Ross & the Supremes」曾经轰动歌坛的「Where Did Our Love Go」当作结束。整体来说，还是相当悦耳动听的。只是，DEC目前已经年满十五岁，变声的尴尬应该随即就要开始，但我们相信，DEC在变声之后同样也可以给我们带来更多更好的作品，让我们期待吧！

Ⅲ 《You and Me》 专辑简介：

You and Me 是Declan Galbraith继Delan和Thank You 之后的第三张专辑。在这张专辑中有他自己写的第一首歌曲Moody Blues，这首歌不同以往的歌曲，它结合了许多国家的音乐元素使之更IN。也可以在专辑的其他曲目中发现，有许多不同风格的歌曲。这些都是Declan所喜欢的，也是Declan想要唱出来的。最近Declan还参观了中国，也把流行于欧洲的带到了中国。Declan的歌曲也愈加的成熟了。

以下是Declan所有歌曲列表：
最早的歌曲Walking in the Air：所属专辑Christmas Hits(2001年发行) 
Declan（2002年9月发行） 
01.Danny Boy 
02.Carrickfergus 
03.Imagine 
04.I'll Be There 
05.It All Begins With Love 
06.Your Friend 
07.Love Can Build A Bridge 
08.Mama Said 
09.Till The Day We Meet Again 
10.Amazing Grace 
11.Circles In The Sand 
12.Angles 
13.Tell Me Why 
14.Twinkle Twinkle Little Star 

Tell Me Why单曲（2002年12月发行） 
01.Tell Me Why 
02.I'll Be There 
03.Auld Lang Syne

Thank You（2006年12月发行） 
01. An Angel 
02. Love Of My Life 
03. Nights In White Satin
04. Tears In Heaven 
05. Bright Eyes 
06. House Of The Rising Sun 
07. Saved By The Bell 
08. David`s Song (Who`ll Come With Me) 
09. All Out Of Love 
10. How Could An Angel Break My Heart 
11. Vincent (Starry, Starry Night) 
12. Only One Woman 
13. The Last Unicorn
14. Sailing 
15. Where Did Our Love Go

Love of My Life单曲（2007年3月发行） 
01. Love of My Life 
02. An Angel 
03. My Girl 

Ego You单曲(2007年11月发行)
01. Ego You
02. Moody Blues
03. Everything's Gonna Be Alright
04. More Than I Can Say (Unreleased)

You And Me(2007年11月发行)
01. You And Me
02. Leavin' Today
03. Ego You
04. I Think I Love You
05. I Do Love You
06. Nothing Else Matters
07. Missing You
08. Everybody Tells Me
09. Moody Blues
10. Sister Golden Hair
11. Maybe
12. Everything's Gonna Be Alright
13. Ruby Tuesday
14. I'd Love You To Want Me
15. The Living Years
16. I'm Cryin' For You
17. Guardian Angel (Christmas Bonus Track)

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这首Return To Innocence（返朴归真），来自伟大乐队Enigma（德国）。
贯穿始终的极富穿透力的老人的随性吟唱，和复杂的现代电子乐巧夺天工的合成，任何时候听来都让人感动。

同时该音乐还获得了官方的肯定，被指定为96年亚特兰大奥运会宣传片主题曲。

这支乐曲同Deep Forest的《Sweet Lullaby 甜蜜摇篮曲》以及Secret Garden的《Nocturne 夜曲》并誉为"20世纪 New Age 3大天唱"。

歌曲背景：

《回到纯真》是1996年亚特兰大奥运会宣传片歌曲，也被译为《返璞归真》。许多人会对它的旋律感到非常熟悉，特别是那几句"啊呀啊呀啊......"。其实，这首歌早在1993年就发行了，歌名有翻译成"回到纯真" 的，也有翻成"返璞归真"的。当时这首歌一推出，就凭借上口的旋律，成了欧美各大排行榜的冠军歌曲。1996年，这首歌"回归纯真"的主题正好契合了奥运会百年纪念的主题，所以，亚特兰大奥组委就在奥运会的宣传片里，选用了这首歌，可以说，这首"回到纯真"应该算是一首"不是专门为奥运会创作的奥运歌曲"。这首歌曲的创作者叫Enigma，意思是"谜"，也有根据读音译作"英格玛"的。有一点要说明的是，这个迷不是一个乐队，也不是一个歌手，而是一个工作室，许多人在一起制作他们的音乐，然后再从全世界找他们认为合适的歌手来演唱。值得一提的是，谜的核心是夫妇，男的主要负责作曲，女的则参与演唱。这首《回到纯真》里的女声部分，就是由她来完成的。

不得不提的人——郭英男老先生

因为《Return to Innocence 反朴归真》这首歌中沟魂摄魄，天马行空，宛如空灵，贯穿全曲始终的那个老人质朴的嗓音就是源于郭英男的《老人饮酒歌》的原声采样

Enigma写（制作）了很多好的曲子，这首是给我印象最深的。
很难想像，没了老人的嗓音，《Return to Innocence 反朴归真》最终会是什么样？
外国人也许一辈子也不会有这种高瓴佛音般的感觉。

中文名字∶郭英男
阿美族名∶Difang-Duana
生日∶1921.3.21
出生地∶台东
居住地∶台东市丰谷里
族别∶阿美族（马兰社部落）
职业∶自耕农（种植槟榔及老叶）

　　郭英男，1921年出生於台东阿美族马兰社部落，隶属於"Lakedun军舰阶层"。从小他即是兄弟姐妹中最爱唱歌的一位，对於旋律的构思具有独特的天赋，由於正值日据时代生活中没有过多的欢愉，几位少年聚在一起，就是歌唱，许多传统歌谣即是在这样的环境下一点一滴的伫留在他的脑海里。生活对他来说是旋律，是大自然的一部份。 

　　1938年，逐渐展露才华的郭英男，跳脱了阿美族的传统，在部落中担任领唱地位（阿美的传统里,原只有年长者才能担任领唱的职务），这时期的他，有著旺盛的理想和抱负，期望著有一天带著阿美族的音乐走出部落，让世人都能听见。1978年，透过朋友的引荐，一位民族音乐教授来到马兰社，当晚，郭英男和马兰吟唱队的朋友围坐在自家的庭院，点燃手中的烟，一首首的旋律管不住的唱出，震惊了在场的工作人员，被誉为最具水准的民间乐人。往後的数十年里，他更积极加入公开演出，这种情怀是来自於对文化重生的期许和使命。1988年，应法国文化之家的邀请，赴法国表演，精彩的演出造成轰动，隔日媒体均大幅报导《天籁，来自台湾的声音》回想当时的情况，郭英男感动的说，这是期待已久的梦想。 

　　原本以为生活就这样平淡过去，然而1993年，德国Enigma乐团在《Return to Innocence 反朴归真》这首歌中撷取《老人饮酒歌》的原音，创造数百万张惊人的销售数量，遗憾没有任何人知道美丽的旋律竟是来自台湾，是来自台湾阿美族的郭英男，而这个风潮直到1996年，亚特兰大奥运使用《Return to Innocence 反朴归真》为宣导片主题曲之後，引爆世界性原住民音乐著作及权益的争议话题，来自四方的关注霎时涌入，这也使得郭英男再度成为舆论的焦点。 

　　针对Enigma的事件，郭英男的想法其实非常简单。他只希望，这些所谓西方人的唱片公司能对台湾原住民保持应有的尊重。"要让世界知道我们台湾阿美族的歌声是最迷人的"，郭英男在这件事情上的想法，还是与传承文化的心愿一致。因为这个事件郭英男已经交由律师处理，事件的对与错，自有法律来裁夺。郭英男对於原住民音乐的热忱、对於为传统文化输入新血的使命，才是我们应该专注的，也才是我们所能够努力的部分。 

　　之后，他仍在部落里担任领唱的地位，依然怀念歌里的故事，他唱著每一首歌，一如往昔，他相信故事还没结束，因为台湾原住民的歌声将会一代一代的传承下去。

　　正是由于郭老对于推广原住民音乐的巨大贡献的地位，当年的第13届台湾金曲奖（2002年），向双双仙逝的郭英男和郭秀珠夫妇颁发了特别纪念奖。

Jenifer Bartoli

Jenifer 全名叫 Jenifer Bartoli 1982年11月15日出生于法国尼斯一个普通家庭 她具有俏丽的脸庞 迷人的身姿 甜美的歌喉 动人的歌声 慈爱的善心 简朴的品味 法国爱家尊长爱幼传统的美德 。从法国2002偶像选秀比赛Star Academy出道,很早就结婚了,21岁就当了妈妈。 2003年12月第一个小孩诞生。生子后的Jenifer不到2个月时间复出了，参加法国年度歌唱界盛会2004 NRJ Music Awards。Jenifer的发展路线在法语流行乐坛是近乎完美的,出过两张专辑（2002年的“Jenifer同名专辑”和2004年发行的“Le Passage 过道”）,并于2004年开了演唱会，不久发行了Jenifer fait son live （Jenifer现场演唱会）的dvd和cd。在2006年NRJ Music Awards中，更是力压席琳迪昂、米莲法莫成为Artiste féminine francophone(最佳法语女歌手）。

这个女歌手可是个有故事的人，可以说在她参加法国最有影响力的电视台TF1举办的STAR ACADEMY歌手大赛之前，她应该是一穷二百，一无所有。她只是一个从外地赶到巴黎打工，一直在某吧厅作演唱职业的歌女，靠这点钱在巴黎租房、谋生过着及其清贫的日子……就是这个歌手大赛彻底改变了她的命运，当时她是拿了这个歌手大赛的总冠军，从此一夜成名而一发不可收势……今天，她是法国年轻一代非常举有代表性的女歌手之一，是一个法国家喻户晓的歌星。

这首优美的叙事曲“ DonneMoi le Temps 请给我一点时间 ”来自 Jenifer 首张同名专辑《 Jenifer 》 歌词写得很好 没有矫揉造作 没有无病呻吟 歌词中对爱情三言两语的剖析 貌似浅显 却亦深刻 Jenifer 以她柔弱的女人魅力令人惊讶地快速征服了歌迷 

下载 MV

Moving Mountains成立于美国纽约的西彻斯特郡，队员共4人,Nicholas, Gregory, Michelle, Peter.主唱Gregory，除了担任乐队主音外，他还是吉他手，贝斯手，并且长号的伴奏也由他完成.此外，乐队成员还有鼓手Nicholas，大提琴手以及和声Michelle，以及演奏电颤琴和钟乐器的Peter.2007年，Moving Mountains正式推出乐队的首张正式专辑《Pneuma》.他们的歌曲中既不乏柔美的宏伟篇章，也凝聚了直击人心的唱腔,融合了独立、后摇、EMO等风格，将美好的氛围同极富感染力的人声结合在一起.曲风随性、自然、直截了当，不华丽，却透露出一股原始的冲劲和力量,音色明亮的吉他时有时无.整张专辑的每首曲子之间没有常见的时间间隔，很完整的感觉.专辑中还有Sol Solis这样清新的民谣小品，整体说来，这应该是一张带着Emo色彩的PostRock,必定会让你血脉喷张.

Moving Mountains sounds like a merging of Hammock and The December Drive. It has beautifully ambient portions intermixed with a kind of post-emo vocal styling. This album is great for fans of post-rock, post-emo, indie, and rock music in general.

专辑曲目：

01. Aphelion
02. Cover The Roots Lower The Stems
03. Alastika
04. Fourth
05. 8105
06. Bottom Feeder
07. Sol Solis
08. Grow On Grow Up Grow Out
09. The Earth And The Sun
10. Ode We Will Bury Ourselves

听到的一首歌，很喜欢，很震撼

歌词转自 deeply sleep 的 Unheilig an deiner seite

Bleib still liegen mein Herz 
Erschreck dich nicht 
Ich bin ein Freund 
Der zu dir spricht 
Ich hab gewartet und gehofft 
Dass der Moment vielleicht niemals kommt 
Dass er einfach vorübergeht 
Oder vielleicht niemals geschieht 
Ich schau zurück 
Auf eine wunderschöne Zeit 
Warst die Zuflucht 
Und die Wiege meines Seins 
Hast gekämpft 
und jeden Moment mit mir geteilt 
Ich bin stolz 
auch jetzt bei dir zu sein 
Ich fang ein Bild von dir 
Und schließ die Augen zu 
Dann sind die Räume nicht mehr leer 
Lass alles Andere einfach ruhen 
Ich fang ein Bild von dir 
Und dieser eine Augenblick 
Bleibt mein gedanklicher Besitz 
Den kriegt der Himmel nicht zurück 
Du kamst zu mir 
Vor jedem allerersten Ton 
Als das Zeitglas unerschöpflich schien 
Du hast gelebt 
In jedem Sturm mit mir gekämpft 
nie etwas verlangt 
Nur gegeben und geschenkt 
Hast mir gezeigt 
Was wirklich wichtig ist 
Hast mir ein Lächeln gezaubert 
mit deinem stillen blick 
ohne jedes Wort 
doch voll von Liebe und Leben 
hast so viel von dir 
an mich gegeben 
Ich schau zurück 
Auf eine wunderschöne Zeit 
Warst die Zuflucht 
Und die Wiege meines Seins 
Du hast gekämpft 
und jeden Moment mit mir geteilt 
Ich bin stolz auch jetzt 
An deiner Seite zu sein 
Ich fang ein Bild von dir................. 
Ich lass dich gehen 
Und wünsch dir alles Glück der Welt 
In diesem Augenblick 
Bist du das Einzige was zählt 
Lass dich fallen 
Und schlaf ganz einfach ein 
Ich werde für immer an deiner Seite sein

由于找不到详细的中文介绍，在这里只能转载下英文的介绍：

In 1999, together with Grant Stevens (songwriter of “Everlasting Friends” from the Holsten Pilsener TV spot) and José Alvarez-Brill (Wolfsheim, Witt, De/Vision) the foundation for UNHEILIG was laid by Der Graf.

The single “Sage Ja” was released on Bloodline Records in 1999, shot straight into the German DAC charts and became a club smash. In February 2001, the long awaited debut album “Phosphor” came on to the European market again on Bloodline/Connected Music. UNHEILIG´s convincing success was not only due to Alvarez-Brill´s production but more so to the multi-facetted mix of traditional Electro and Rock married to Der Graf´s unbelievable voice.

Over the next few months the band guested at major scene festivals and open air events throughout Germany ( Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival, Woodstage Festival ) before taking a break from live work to write and produce the Christmas album “Frohes Fest” and the current longplayer “Das Zweite Gebot”.

The new album “Das Zweite Gebot” (released 7th April, 2003) is a successful evelopment of the ypical UNHEILIG musical style. On this album Der Graf assaults your ears with twelve new rocky electro songs; something to make you dance, some ballads and sometimes just plain straight ahead rocking. In his own words this is Der Graf´s “masterpiece” and, indeed, the musical conception follows
a clear path.

German lyrics delivered in Der Graf´s unmistakable, bone-shattering
rumble coupled with his appearance and presence make UNHEILIG one of the
most charismatic artists around. Whoever listens to this album will never forget it!

Whether you particularly like UNHEILIG´s musical style or not, the aura and voice will leave a lasting impression. This album has a sure chance of becoming one of the best German releases in 2003. Running against all the current casting trends or “Superstars” products here is, at last, an artist who sounds real. UNHEILIG comes from the old school of Artist Development and its loyalty to its fans is transparently clear on this album.

The album longplayer contains 12 new hit tracks including “Krieg der Engel”, “Gib mir mehr”, “Schutzengel” and “Sternenschiff”. An album full of highlights. In February 2003 the band is once again on the stage as support to L´AME Immortelle introducing eleven European cities to its new album, “Das Zweite Gebot”.

Directly after the tour the E.P.CD “Schutzengel” was released, including 4 previously unreleased tracks. The band played festivals during the summer.

“Mera Luna Festival” was one of the highlights for the band and the fans. Der Graf produced remixes for Absurd Minds, Terminal Choice and other bands and finally produced a song for the x-box game “Project Gotham Racing 2”. Then the band startet the production of the recordings for the new album “Zelluloid”. “Zelluloid” was released 23.02.2004 and at the same time the band went on tour together with Terminal Choice which turned out to be a big success for Unheilig.

With this release and the very successful tour Unheilig finally reached all kinds of media and a lot of new fans. The result of this enthusiasm was that Unheilig gave the fans the chance to vote their own new single release which became “Freiheit”. The E.P.CD “Freiheit” was released 18.10.2004 and the band played some more release concerts to promote the record. The fact that Unheilig played more concerts in 2004 than ever before in their career made the fans yell for a live CD. Once again the band gave the fans what they wantet and the double-live CD “Gastspiel” was released 31.01.2005. But this was not enough. Now everyone wanted more.

Preparations for the Unheilig DVD “KopfKino” started. 17.05.2005 was streetdate
for the release and people went crazy about the material and the quality of
“KopfKino”. 6 weeks before the DVD was released Unheilig was played for the first
time on one of the regular musictelevision channels (VIVA Plus) with their
videoclip “Freiheit”. This turned out to be a wonderful opportunity to reach new
people that neverever before heard about Unheilig, but started to love it at first
sight. During the summer 2005 Unheilig will play several festivals in germany and
some gigs in russia and spain.

The production for the new album has started ... be prepared !!!

在如今的极端金属乐坛， Peter Tagtgren和他的The Abyss（深渊）录音室可以说是声名显赫。这位来自瑞典的教父级的人物对于黑暗金属精髓的把握以臻化境。凭借过人的悟性和对于Scandinavian Metal极其深刻的理解，Peter Tagtgren为众多极端金属乐队制作了一部又一部的暗黑篇章。当然，Peter Tagtgren的身份不仅仅是制作人，作为一线乐手直接参与也是他音乐生涯的重要部分，要知道，他在8岁的时候就已经开始自组乐队了。

    Peter Tagtgren是重型吉它音乐领域最重要的制作人之一，在他那间几乎传奇般的录音室里曾出现过Dimmu Borgir，Immortal和Marduk等极端金属巨擘的身影，他的主力乐队——Hypocrisy（伪善）曾推出过可以归为属于死亡金属巅峰之作的专辑唱片，而来自现场演出的收益简直就是他们自己开的银行……令人欣慰的是，Peter Tagtgren从来都不属于那一类金属吉它手或金属音乐创作者，那些对音乐的爱好只满足于粗糙的重复乐段和震耳欲聋的倍低音（Double Bass）声响。很多年来Tagtgren借助Hypocrisy尽情发挥自己的才华，一直维持着多才多艺的艺术家形象，并且时刻保持对新兴潮流的敏锐感觉。

　　但是,在1996年, 他做出了一个令世人震惊的打算。 Peter Tagtgren说, "我意识到自己会想尝试一些另外的金属音乐（工业，电子，也就是后来Pain成型后的风格）. 但是我不想改变Hypocrisy,因为我认为乐队已经成型,有属于自己的流派. 我不想让Hypocrisy的空间遭受挤压,但我也想试试其他的音乐. 这就是为什么我成立Pain的原因. "

　　“音乐，就是一切，因为音乐，我经历了整个世界的烦恼，2次婚姻感情的破裂。但是，音乐对于我来说仍然是世界上最重要的东西，我可以为了音乐放弃一切。” 来自瑞典的工业金属乐团Pain的音乐人,制片人和创作人，37岁的Peter Tagtgren说道，他的思想，灵感也是整个Pain的心脏。

奥运火炬7月3日开始在杨凌的传递，以教稼园为起点，依次经过西北农林科技大学、博览园等地。

杨凌传递距离6.53公里，起点为教稼园，经创业中心、高新中学、西北农林科技大学南校区、图书馆、博览园、杨凌火车站、杨凌职业技术学院南校区、公安局、会展中心酒店、政务大厦，到达终点会展中心广场，共有95名火炬手、18名护跑手参加传递。

当火炬经过博览园时，博览园东门口，20088只蝴蝶被放飞，在美丽的天空下，,翩翩飞舞的蝴蝶瞬间点燃了群众的热情，人们纷纷高喊“奥运加油”、“中国加油”。

博览园为目前国内最大的以农业科技为主题的博物馆群，其中包括亚洲规模最大的昆虫博物馆以及动物博物馆、土壤博物馆、植物博物馆、中国农业历史博物馆5个专业博物馆和蝴蝶园、植物分类园、树木园及多种种质资源圃等，是集教学、科研、科普于一体的重要学科基地。

杨凌位于陕西关中平原中部，是中华农耕文明的发祥地。早在4000多年前，我国历史上最早的农官——后稷，就在这一带“教民稼穑，树艺五谷”，开创了我国农耕文明的先河。4000年后的今天，杨凌成为唯一的国家级农业高新技术产业示范区。14万杨凌人民充分发挥区内的农业科技优势，抢抓机遇，积极调整产业结构，大力发展设施农业、畜牧、苗木花卉、名优新特杂果、良种等五大产业，建成了一批优质农产品生产和示范基地，现代农业正在杨陵这块热土上崛起，每年一届的中国杨凌农业高新科技成果博览会在这里举行

火炬传递途经我的大学

杨凌示范区教稼园，远处为后稽塑像

首棒75岁院士山仑接过火炬

火炬第一棒山仑院士

山仑教授潜心于我国旱地农业的研究，是该领域的学术带头人，为我国旱地农业作出了重要贡献。山仑教授说，在中国举办奥运会是中华民族的百年梦想，是中华儿女的共同心愿。谈到火炬传递，山仑教授表示，作为一名奥运火炬手，他将格外珍惜，用自己的行动，为奥运加油！为中国加油！同时，要把更快、更高、更强的奥林匹克精神用到科研创新上，为我国旱地农业付出自己的毕生心血，力争取得更大的成就。

20088只五色斑斓的蝴蝶飞腾而起

在博览园东门出口处，几十名学生手捧绘有奥运福娃标志的彩色盒子早早的在这里迎接，盒子里装的正式杨凌传递的最大“秘密”——20088只彩蝶。当火炬手完成交接后，盒子打开万只蝴蝶同时飞出，一时间现场祥云火炬辉映彩蝶翩翩，场面煞是好看。蝴蝶瞬间点燃了群众的热情，人们纷纷高喊“奥运加油”、“中国加油”。这20088只蝴蝶也传递了杨凌人民对奥运的美好祝福。

20088只五色斑斓的蝴蝶飞腾而起

在西农大，圣火在20088只彩蝶陪伴下传递

在西农大，圣火在20088只彩蝶陪伴下传递

一对夫妻火炬手奇特的交接方式也成为关注的焦点

王华与西北农林科技大学的专家在高新试验田里共同展示火炬

火炬手王华在西北农林科技大学的高新试验田里传递

西农大女大学生为奥运加油

更多现场图片http://pp.sohu.com/photosetview-26387770-21817607.html

我班被安排到了一个距离学校很远的地方,很遗憾,没看见蝴蝶...  

注：背景音乐为《奥林匹克鼓号曲》
    威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。

专辑名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。

在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”

乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。

好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”

在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”【转自VeryCD】


专辑曲目：

01. Life in Technicolor (2:30)
02. Cemeteries of London (3:21)
03. Lost! (3:55)
04. 42 (3:57)
05. Lovers in Japan / Reign of Love (6:51)
06. Yes (7:07)
07. Viva la Vida (4:01)
08. Violet Hill (3:43)
09. Strawberry Swing (4:10)
10. Death and All His Friends (6:24)
11. Lost? (3:44)
12. Lovers in Japan (Acoustic Version) [Pre-Order Only] (3:44)
13. The Escapist (2:45)

《Love Should》Moby [专辑名：Hotel]

So we in sleep in beds
We've never made
Holding close to love
When love should fade
Holding on to this is the best thing we'll ever do

Morning sun is sweet and soft on your eyes
Oh my love, you always leave me surprised
Before my heart starts to burst
With all my love for you

And though how it rains
And though how it pours
I never could feel this way
For anyone but you

And though how it rains
And though how it pours
I never could feel this way
For anyone but you

So it takes some time
And slip away
Holding on to love
When love should stay
Holding on to you is the best thing I'll ever do

Evening sun is sweet and soft in your face
So I'll never ever leave this place
I feel my heart start to burst
With all my love for you

And though how it rains
And though how it pours
I never could feel this way
For anyone but you

And though how it rains
And though how it pours
I never could feel this way
For anyone but you   

[Hotel CD1 CD2] VeryCD

     出生纽约的Moby是90年中期后广为人知的电子舞曲奇葩，他也是一位基督徒，素食者，思想家。出道时间虽短，却己有众多辉煌纪录，从取样双峰配乐片段而成的单曲Go打入英国十大开始，95年首张专辑Everything Is Wrong获选Spin杂志年度最佳榜首，隔年的Animal Rights十足骇人地重返他早期混迹Speed Metal团The Vation Commandos与无政府嗓音团Flipper的摇滚路线，97年发表的:I Like To Score集结过往为电影作嫁的歌曲，包含为007明日帝国所做的James Bond Theme，他还曾以Feeling So Real一曲，速度高达每分钟1015拍名列吉尼斯纪录史上最快的歌。
　　Moby 堪称风格变色龙的他，在每张专辑都有不同意识形态的表现，99年的专辑Play以回异于昔日的创作新局，重拾藉以成名之Rave/Techno的神采，同时亦显露他对hip-hop的热衷。取材探向更具灵性深度的南方黑人福音，他采用民俗历史学家AlanLomax于20世纪初所录制的田野录音，完成首支单曲Honey，NME周报誉为如钻石般闪耀，MixMag亦给予四颗星的评价，堪称Moby近年来最佳作品。
 　　Moby的世界里有年幼时父亲嗑药车祸过世的痛楚，有素食主义者不抽烟、不吸毒、不喝酒的美德，有反暴力、重环保、倡平等的伟大理想，有虔诚的基督教徒信仰，还有玩世不俗而可爱的光头！36岁的Moby出生美国纽约市，身兼DJ、制作人与混音师，在1999年以浓厚Funky、Hip-Hop与30-40年代民谣融合电子音乐，发表的专辑“Play”让他的声誉达到沸腾，从葛莱美奖、全英音乐奖，到Honey、Bodyrock、Porcelain等单曲成绩斐然，加上电影海滩、挑战星期天、明日帝国、神鬼至尊等配乐选用或担纲制作，连手机CF都来沾上一角。 94年的EP Move为Moby刚加入Elektra的作品，同名单曲Move为开发Rave时期的典范，是个人偏爱的曲子。95年专辑Everything Is Wrong为他在美国打开市场，成为许多乐评年度十大专辑之列，单曲Feeling So Real更是结合NRG、Techno的Rave佳作。“I Like To Score”的单曲Go，取样奇才导演大卫林区的“双峰”影集配乐Laura Palmer's Theme，登上全英排行榜前十名，为Moby最具代表作品之一。97年专辑“Animal Rights”，Moby偏离Techno音乐人的身份，令人趴下地作出一张摇滚专辑，其实Moby也是玩团出身的，打鼓、敲击乐器、吉他皆会，曾经是Punk乐团Flipper的主唱。当专辑“Play”不只是电子音乐，而是诠释喜爱Jazz、Punk、Rock'n'Roll、Folk等音乐的Moby，不只有狭隘的电子音乐。